网上有关“自学摄影必看的12本书籍__”话题很是火热，小编也是针对自学摄影必看的12本书籍__寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
自学摄影必看的12本书籍（内含电子书PDF.）
一、摄影基础
1、《摄影笔记》这本书很适合初学者，作者通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来，使读者真切的感受到学摄影并不难。
2、《美国纽约摄影学院摄影教材》这套教材以体系完整、内容丰富、语言贴美国纽约摄影学院心而著称，详细讲解了婚纱摄影、时装摄影、人体魅态摄影、广告与静物摄影、建筑摄影、缩微摄影、新闻摄影等各摄影门类的概念和技术技巧，还教授了彩色胶片冲洗与放大、机背取景照相机、照片的修饰、自由职业摄影师指南、摄影室等技巧。
二、摄影构图
3、《构图的艺术》这本书主要介绍的是如何才能在绘画设计中出色的构图，但绘画和摄影本身是相通的，看完这本书的你一定会大大提升构图技能。
4、《摄影构图艺术》不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。
三、摄影色彩
5、《日本主题配色速查手册》125组配色方案和2500个的配色样本，满足设计师、设计专业学生以及所有色彩工作者的需求，轻松学习各种场合的主题配色，直接查找运用的配色方案，提高配色水平，直观、具体、实用性强。
6、《设计配色基础》这本书设计色彩基本法则、色彩基础讲解、色彩设计心理学以及色彩在平面设计中的应用。内容通俗易懂，适合刚接触色彩知识的小白阅读。
四、摄影美姿
7、《拍出绝世佳作》这本书超级多的干货，实用性很强，对人像摄影感兴趣的话一定不要错过，看完一定会受益匪浅。
8、《拍出绝世美姿》全书以影响摆姿的脊椎、重心和关节等元素为开篇，以面部、腰部、手肘、手臂为重点分析对象，分享不同的摆姿风格、表情表现方式、情侣摆姿诀窍等多方面的模特摆姿技巧。同时，本书还提供大量的人像摄影作品，提出问题，供读者思考练习。
五、摄影用光
9、《雕刻光线》作者在书中大量展示了最新的摄影作品，这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作，堪称用光的典范。他从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业的经验和感悟，深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。
10、《光影艺术》涉及光的属性、光线分类、布光技巧和后期的方方面面，适合有一定人像摄影用光基础的人群。
六、后期修图
11、《风光摄影后期基础》这本书不光教你如何修图，还会告诉你处理背后的美学原理，深入浅出的介绍常用的后期处理工具，还展示了当今中西方风光摄影领域前沿的一些后期技术，讲解很透彻，适合初学者。
12、《数码摄影后期高手之路》本书是国内知名的图形图像专家--李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。
13本有关于摄影的书籍
想要拍出好看的照片，就要懂得一些摄影基础知识，那么介绍关于摄影基础知识的书籍又有什么呢?
Joel Sternfeld: American Prospects乔·斯坦菲尔德《美国景观》
乔·斯坦菲尔德的摄影美国之旅是在寻找这个国家的真相，不只是存在于特定的历史时期，而是处于不断变化的本质中。这是一首悲伤的诗，也是有趣和丰盛的诗，认识到忍耐和尖锐的美，以及偶尔紧张下的决心，将人与自然、科技与毁灭这些典型并置一起。
Martin Parr: The Last Resort马丁·帕尔《最后的度假胜地》
马丁·帕尔作为欧洲首屈一指的当代摄影师，《最后的度假胜地》被认为是极大推动了他的职业生涯。拍摄于撒切尔的年代，描绘了大英帝国的海滨令人扎眼的荣耀。被某些人认为是残忍和偷窥，被另一些人认为是对英国状态的令人惊叹的讽刺。该书的早期版本为全球收藏家所追捧。
Martin Parr: Small World马丁·帕尔《小世界》
《小世界》是一项尖锐有趣的讽刺，马丁·帕尔观察到全球的旅游和旅游者寻找地道的文化的现象，而在这种寻找中恰恰是旅游者破坏了这种文化。
Josef Koudelka: Gypsies约瑟夫·寇德卡《吉普赛人》
约瑟夫·寇德卡1938年生于捷克斯洛伐克的摩拉维亚的一个小村庄，曾做过7年航空工业工程师。《吉普赛人》画册中的照片拍摄于1962年至1971年间，呈现吉普赛人群扩大的面貌，地点涉及当时的捷克斯洛伐克、罗马尼亚、匈牙利、法国和西班牙。1968年，他回到祖国拍摄苏联入侵的照片，1970年以难民身份来到英国。
Zoe Strauss: America佐伊·斯特劳斯《美国》
佐伊·斯特劳斯的《美国》把光投射在如今美国经常被看不到的人和地点。作为费城当地人，他带给我们有关边缘人和城市边缘地区的灼热的照片。有时显得诙谐、感人、富有诗意又触目惊心，佐伊·斯特劳斯的照片捕捉到日常生活的美丽和斗争，作为一个社会时代的文件，也作为纯粹和强大的艺术引起共鸣。从她30岁生日拿起相机，只用了8年，佐伊·斯特劳斯产生了庞大的作品体量，可以在惠特尼双年展展出，同时赢得美国艺术家奖和Gund奖学金。
Henri Cartier-Bresson: “The Decisive Moment”亨利·卡蒂埃-布列松《决定性瞬间》
Jeffrey Ladd在新版《决定性瞬间》的文章《时间灯箱》中提到，“在欧洲摄影书的准则中，很难发现一本比布列松的《决定性瞬间》更有名，更受人尊重，更加有影响力的书。”
Josef Koudelka: Exiles约瑟夫·寇德卡《流亡》
180页的《流亡》，包括约瑟夫·寇德卡从捷克斯洛伐克流亡以后在旅行中的75幅照片。1970年他得到了英国的政治庇护，1971年加入马格南社，约瑟夫·寇德卡在接下来的20多年一直在欧洲游荡，实质上属于没有国家的人。《流亡》记录了他这二十多年来的游历。
Anders Petersen安德斯·皮德森《安德斯·皮德森》
安德斯·皮德森是欧洲最为人喜欢的纪实摄影师之一。他的黑白肖像往往关注社会边缘人——易装癖者、酒鬼和吸毒者。安德斯·皮德森1944年生于瑞典的斯德哥尔摩，1967年在汉堡拍摄红灯区边的莱米茨咖啡馆，1970年在这酒吧的后面举办了首次个人展览，当时共350幅作品钉在墙上进行了展示。
Trent Parke: Minutes to Midnight特伦特·帕克《至午夜的每一分钟》
2003年，特伦特·帕克开始在他的祖国澳大利亚开始一场公路旅行，这场具有里程碑意义的旅行持续了两年，跨越9万公里。《至午夜的每一分钟》就是这次冒险的雄心勃勃的摄影记录，特伦特·帕克从不同的文化和传统中展现了正打造身份的一个骄傲而不安的国家。《至午夜的每一分钟》融合了传统的纪实技巧和想象力，创造了一种黑暗的视觉叙事来描绘混合了怀旧、浪漫主义、徘徊不去的现实主义的澳大利亚。这不仅仅是物理景观的记录，更是情感的记录。这是有关人类不安和紧张感的故事，虽然发生在澳大利亚，但讲述的是当今世界整个人类的生存条件。
Alec Soth: Songbook亚历克·索思《歌集》
亚历克·索思因为在画册《在密西西比河畔入眠》(Sleeping by the Mississippi)和《破碎手册》(Broken Manual)中萦绕不去的孤独的美国人形象而广为人知，这里他又将镜头对准了这个国家的社群。为了帮助他的寻找，他担负起逐渐落伍的社区报纸记者的角色。从2012年至2014年, 亚历克·索思游历美国各州，不仅为他自己出版的报纸The LBM Dispatch工作，也为《纽约时报》和其他媒体完成任务。从纽约北部到硅谷，亚历克·索思参加了数百场会议、舞会、节日和社区集会，来寻找在这个虚拟社会网络时代中人们的交流。在《歌集》画册中，亚历克·索思剥离了这些照片的'新闻文本意义，目的是强调与这些照片的根本连接的渴望。亚历克·索思1969年出生于美国明尼苏达州的阿波利斯，并工作于此，目前他是马格南社成员，并于2013年赢得古根海姆奖金。
Dan Winters: Road to Seeing丹·温特斯《观看之路》
《观看之路》2015年由人民邮电出版社引进出版，作者丹·温特斯，1962年生于加州，做过摄影记者、设计师、**人、作家，并以新闻摄影著称。中文版描述如下，“《观看之路》不仅仅是丹·温特斯职业生涯一路走来的摄影之路，更是他作为摄影师的心路历程。本书探究的是比摄影技术更重要的事，包括：摄影师的思维、审美和视觉语言，摄影的历史与文化等。书中内容有极高的收藏和鉴赏价值，丹·温特斯的宝贵经验，对摄影的理解与哲学，失败与挫折，成功与超越，必将鼓励新一代有追求的摄影师。”
Street Photography: 50 Ways to Capture Better Photos of Ordinary Life《街头摄影：从日常中发现好照片的50种方法》
最后，作为这份街拍书单的推荐者，Eric Kim推荐了自己出版的这本有关街拍技巧的书。这本书罗列了街拍的基础知识和基本原则，作者提到，对于中高级的街拍摄影师，这本书不是为你准备的。
拍过很多照片，却总是出不了好作品，摄影路那么远，难免踏入几段迷途。为了让各位小伙伴一起携手迈上进步的阶梯，我为大家列了个摄影书单，书单中的作品涵盖了摄影理论、实践等内容，均选自国内外摄影名家的推荐与权威图书网站的好评榜哦～
1.
《一本摄影书》
这本书的和文字来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师之手，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。整本书都讲得很细很细，语言上也不装B，一语道破真谛，一般人都能看懂，我觉得很适合初学者看哦~
2.
《摄影师之眼》
这本书非常简单，介绍了好多摄影师的作品，而且比较有逻辑体系，看起来不费劲，字儿也不多，全是画作，很快就能看完。
3.
《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)》
上册：摄影初学者、零基础;下册：商业摄影师、专业摄影师、进阶摄影初学者。每个还没买相机的人，我都会推荐这本书，案例详实，不需要拿着相机实践操作都能理解的书，经典中的经典。
4.
《摄影笔记》
这本书是著名摄影网络编辑宁思潇潇写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来，使读者真切的感受到学摄影并不难。
5.
《 世界摄影史 》
本书对摄影从发明到近现代的历史做了一个大概的讲述，适合入门。对摄影史有一定的了解是必须的，不了解摄影史就不知道摄影对于绘画的作用和之后衍生出来的各种摄影理论流派，且不说创作，甚至都会看不懂一些当代摄影艺术家的作品。
6.
《摄影的艺术》
这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书，以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。这本书畅销世界35年，被全球摄影师奉为圭皋的经典之作，世界各艺术院校摄影、设计等专业的美学参考书。
7.
《二十位人性见证者》
这本书是阮义忠老师参考数十本国外摄影名家专集，从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家，桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……以及他们的作品。我强烈推荐～
8.
《瞬间的背后》
本书诞生于“百名对摄影最具影响力的人”、“镜头背后的传奇人物”乔·麦克纳利在一次数码摄影培训班的压轴报告，介绍了他从年轻时刚入行，到成为NB摄影师的工作回忆，可以说是一本类似“摄影成名”的职业生涯规划指南，里面有很多他的成名作，以及拍摄的契机和完成方法，书很精彩，推荐看。
9.
《热靴日记》
本书以乔·麦克纳利亲身拍摄的杂志或商业为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。无论你有多少摄影经验，你都能从书本中学到以前难以想象的摄影技巧，非常有用，并且学好了可以瞬间让你的照片飞升一个段位。
10.
《雕刻光线》
热靴日记续集，增加了一些新的实践案例并配上了更详细的布光策略，推荐买买买!
11.
《商业摄影大师班》
看上去又是一本俗的不行的教你怎么拍照的“老法师”书籍，但是里面的内容又是特别厉害。这本书没有从摄影技术的方面思考，而是从思路的角度让读者思考技术，甚至在与客户的交流上提供了参考，所以对于进阶来说也许非常有用。这本书非常适合摄影技术遇到瓶颈的摄影师们。
12.
《摄影构图与色彩设计》
本书示例照片超级多，思维逻辑非常系统，就像豆瓣上所说的，无论是摄影爱好者还是专业摄影师，又或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。
13.
《PHOTO BOX：210位伟大摄影师的传世杰作》
这本书涵盖了各个时期各国伟大摄影师代表作品集锦，共包含210位摄影师的250幅摄影作品，这些摄影作品被分为纪实、战争、肖像、人体等12大类。无论是送人还是珍藏，这本书本身就是一件艺术品。
阅读是最便宜也是最便捷的获取知识的来源，从某种程度上来说，你对摄影的创作的灵感和阅读过的书籍有很大的联系。
关于“自学摄影必看的12本书籍__”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
本文来自作者[优扬来了]投稿，不代表闻远号立场，如若转载，请注明出处：https://wap.5811996.com/zlan/202601-524.html
评论列表（3条）
我是闻远号的签约作者“优扬来了”
本文概览：网上有关“自学摄影必看的12本书籍__”话题很是火热，小编也是针对自学摄影必看的12本书籍__寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助...
文章不错《自学摄影必看的12本书籍__》内容很有帮助